ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ!
Владимир Ефимов: «Мы стараемся делать шрифты для всех»
Дискуссия | 5
От 10 октября 2008
ОСКОРБЛЕНИЕ ВЕЛИЧЕСТВА
«Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта»
Дискуссия | 13
От 25 мая 2007
НЕ В КАРТИНКАХ СЧАСТЬЕ
Тряпочный переплет — вещь особенно приятная...
Дискуссия | 6
От 09 января 2007
МИНИМУМ ТРИ КВАДРАТА
Замечательно сделанные книги из одних только букв
Дискуссия | 1
От 17 ноября 2006
дискуссия 8
Елена Герчук художник книги. Обучает искусству книги всех, согласных ему обучаться. Пишет об искусстве книги во всех изданиях, имеющих хоть какое-нибудь отношение либо к искусству, либо к книге.Нельзя даже сказать, что эта книжка выпадает из ряда себе подобных – прежде всего, потому, что непонятно, в какой ряд её следует помещать.
С одной стороны, это безусловное и даже почти демонстративное «компьютерное рисование». Твёрдая, механически ровная линия, гладкие цветовые заливки, отсутствие даже намёка на помарки, затёки и вообще какие бы то ни было признаки присутствия живой, несовершенной человеческой руки приказывают невнимательному зрителю отнести книжку к разряду дешёвых поделок, чуть ли не готовыми вылезающих из издательских программ и сотнями, за неимением лучшего, оккупирующих прилавки детских отделов книжных магазинов.
С другой стороны – зачем бы изготовитель поделок стал трудиться, придавая свой характер каждому отдельному цветочку?
Зачем ему затевать такую возню с ежиными иголками?
Зачем придумывать столько вариантов поз и ракурсов одной-единственной маленькой жабы, когда со времён Диснея известно, что для изображения движения вполне достаточно повернуть голову персонажа в одну сторону, а ногу или лапу – в другую?
Конечно, трогательная сказочка Бориса Заходера, с её рыдающими жабами и морализирующими скворцами, требует от художника очень серьёзного уровня стилизации. Но для этого есть разные способы – в том числе, оказывается, и такой, который позволяет превратить живую зверюшку в сказочного персонажа, не делая его при этом пустотелой пластмассовой игрушкой. И живые, чуть ли не с натуры нарисованные цветы можно разложить на плоском листе, не превращая их в экспонаты гербария, а наоборот, придав им способность двигаться по их собственной воле.
Елена Герчук: Оля, только не пытайся меня убедить, что ты вдруг разлюбила или разучилась рисовать пером, или карандашом, или кистью.
Ольга Боловинцева: Не буду. Но ведь сам процесс рисования – что на бумаге, что на планшете – устроен совершенно одинаково. Рисуешь кучу линий, потом выбираешь из них самую точную…
ЕГ: А тогда зачем тебе вдруг понадобился планшет? Или наоборот, чем тебе вдруг разонравилась бумага?
ОБ: Непредсказуемостью результата. Книжка-то всё равно потом будет делаться на компьютере, и как там эта бумажная картинка будет выглядеть – трудно угадать. А когда рисуешь на планшете, то уже сразу видишь всё таким, каким оно должно быть.
ЕГ: А вот эта вот компьютерная механистичность, всё это нерукотворное совершенство – идеально ровная толщина линии, идеально гладкая заливка – тебя не раздражает?
ОБ: Так ведь я именно так и старалась делать, когда рисовала на бумаге. Ну, вот представь себе не перо, не кисть, а, например, рапидограф: по идее он ведь и должен давать идеально ровную толщину линии. Только не всегда даёт… И когда красишь поверхность гуашью, тоже стараешься сделать поровнее.
ЕГ: Это что, руками сделано?
ОБ: Конечно, руками.
ЕГ: Ничего себе… То есть, для тебя компьютер – это такой же инструмент, как подтекающий рапидограф или засыхающая гуашь, только лучше? Инструмент, который просто позволяет тебе делать именно то, что ты хочешь?
ОБ: Ну да. Чем делать – это не так уж важно. Мне кажется, что важнее не то, насколько линия ровная, а – насколько точная, интересен ли силуэт, или там нечего рассматривать. Персонаж должен быть живым, выражение, поза, а какими средствами он нарисован – уже дело второе. И цвет тоже важен сам по себе, его соседство с другими цветами, а не то, ровно он лёг или с подтёками. И, кстати, нарисовать с помощью компьютера живую линию, с дрожанием руки, с неровностями пера совсем несложно. И красить тоже можно по-разному.
Представляю себе, как сейчас веселятся постоянные читатели этой колонки, знающие мою неприязнь к использованию в книге новейших технических средств, претендующих на самостоятельную художественную ценность, уничтожающих нюансы и тонкости трепетного ручного рисования. Но ведь сплошь и рядом попадаются и обратные варианты, где за неряшливостью исполнения не стоит никаких нюансов, никаких прорывов в подсознание – ничего, кроме грубой имитации вдохновенной небрежности.
Проще говоря, рисовать надо хорошо, вот что; а чем – это уж личное дело каждого.