А ВОТ ЭТО ПОТОМ УБЕРЕТСЯ?

Сразу несколько человек задали сложный и вечный вопрос: как должен выглядеть эскиз к иллюстрации?
С одной стороны не хочется прорабатывать иллюстрацию целиком, рискуя, что заказчику совершенно не понравится решение. Более того, многие заказчики негодуют, когда им сразу присылают почти готовую работу. Они сердятся, что «их ставят перед фактом» или «тратят их деньги на проработку того, что они не утверждали».
С другой стороны - каждый раз, при виде каждого эскиза возникают вопросы, от которых иллюстратору хочется застрелиться. «А это так и останется? А это так и будет черно-белое? А линии вы ведь подправите, да?»

Безусловно, чем более однородный у иллюстратора стиль, тем проще заказчику представить, как все будет в конце. Но даже после многолетнего сотрудничества, и даже при самом жестком стиле, такие вопросы возникают.

Единственное «тайное знание», которым я могу поделиться по этой теме, это то, что заказчики читают очень условные эскизы гораздо лучше, чем мы думаем.
Иногда это даже удивительно: если показать более «готовую» работу, они начинают про каждую черточку сомневаться, оставим ли мы ее такой. При виде совсем условной картинки такое никому в голову не приходит, по понятным причинам. Видно, что «вот так» не останется ничего.

Второй совет: он такой же, как в отношении дизайна. Не показывайте больше двух эскизов. Чем больше у заказчика возможностей, тем больше он трепыхается и не знает, чего бы ему захотеть. Если предложить единственный эскиз, заказчик непременно обидится, потому что его «ставят перед фактом», однако двух вариантов вполне достаточно, чтобы он почувствовал себя хозяином положения. И конечно же нет ничего хуже, чем плохонький эскиз, сделанный «для количества» и «для того, чтобы было, что выбросить». Все знают, что в такой ситуации срабатывает закон подлости, и заказчик всегда намертво вцепляется именно в то, что было предназначено для помойки.

И еще: чтобы два эскиза действительно воспринимались, как два, они должны заметно отличаться друг от друга. Если не хочется экспериментировать с позами и ракурсами, либо вам очень нравится именно конкретная поза и композиция, попробуйте сделать на одной картинке очень общий план, а на второй - фрагмент.

Два эскиза для иллюстрации. Вот такой «почеркушки» вполне достаточно, чтобы заказчик спокойно обсуждал будущую картинку:

 

 

Результат.

 

Тот же заказчик. Мой первый эскиз для серии очень простых картинок оказался настолько неприглядным, что я решила в таком виде его не показывать.

 

Я позволила себе сразу обвести картинки и показать в почти готовом виде. На самом деле такое можно «безнаказанно» делать с заказчиком, с которым мы давно сотрудничаем, и вкус которого хорошо изучен. И чтобы никто ни на кого не обижался, и все понимали, что я экономлю их время.

 

Все оказалось хорошо. Вот несколько готовых картинок из этой серии.

 

Тут я набросала эскиз совсем «наспех», потом решила положить слой сверху и обвести главную героиню немного аккуратнее. Уж больно «никакой» у нее был вид.

 

Заказчик попросил наклонить ее вперед, «приблизить», и иначе расположить предметы на фоне. Получил сразу готовый результат и принял.

 

В таком виде Джеймс Джин отдает заказчикам эскиз.

 

Результат

 

Юко Симидзу делает для себя совсем простой скетч. (Примерно так же выглядят мои первые эскизы, но это как раз то, что заказчикам показывать «рано». Это слишком просто.)

 

Чтобы нарисовать больше деталей, в гугле набирается много картинок по теме, с которых будут срисованы детали доспехов.

 

На втором эскизе появилось немножко больше деталей. Вот это уже отправляется к заказчику.

 

Заказчик выбрал эскиз с более крупным планом и попросил сделать портретное сходство с конкретным человеком. Приложив несколько фотографий, с которых надо срисовывать. Юко нарисовала все черты, просто глядя на фотографии и пытаясь изобразить их похоже по характеру.

 

Уже отрисованная картинка в фотошопе накладывается на фотографии, чтобы точнее выверить пропорции лица и усилить портретное сходство.

 

Результат.

 

архив статей

на главстраницу