ТРИ ГЛАВНЫХ ФЕТИША

В любой статье, в любой книжке, посвященной созданию фотореалистичных изображений есть пункт про блики линз. Это одно из самых сильных средств для придания жизни бездушному изображению.

Здесь абсолютным мастхэвом является Knoll Light factory, это все прекрасно и без меня знают. Но есть и свежая новость — на днях появился скрипт, демо-версия которого доступна после безболезненной процедуры регистрации, способный превратить обычный нолловский блик в трехмерный. Скрипт позволит управляться с бликом в пространстве 3D-слоев в Aftereffects.

Этот плагин распространен настолько, что человек, хотя бы немного поработавший в моушн-дизайне, видит его стандартные настройки в каждом третьем ролике. Люди идут на трудовые подвиги, чтобы обойти это ограничение, но ничего круче творения Томаса Нолла пока не придумано, а уже пора бы. Хочется какие-то фантастических бликов, квадратных или в тонкую вертикальную полосочку, овалов, закручивающихся в спираль — разнообразия хочется. Мы с коллегой даже как-то сделали настраиваемый проект для подобных бликов, но он пока лежит, ждет своего часа.

Частный случай бликов – небольшие засветки от предметов, которые имитируются с помощью плагинов для свечения, таких как sapphire glow или, куда без него Trapcode Starglow без которого не обходится ни одно экранное видео для концертов.

Конечно, есть множество способов сымитировать камеру: DOF, или бывшие модными пару лет назад хроматические аберрации, но блики от линз — это абсолютный фаворит забега.


Визуальный мусор

Слова, обозначающего это понятия, нету. Иногда можно встретить слово «шурешки», но уж больно оно гадкое.

Мелкий визуальный мусор, который добавляется уже на последнем этапе. Он убивает пару-тройку зайцев: делает картинку насыщенней визуально, добавляет детализации и выступает в композиции самым мелким элементом, как бы замещая недостаточную детализацию графики. Суть построения этого мусора, как правило, одна — это упорядоченные структуры, как-то: решетки, сетки, печатные платы, просто абстрактные композиции из простейших геометрических фигур. Короче говоря, любые эстетичные структуры и мелкие объекты в анимации. Чаще всего они используются там, где нужно перегрузить внимание зрителя (например в новостной шапке) либо показать что-то очень высокотехнологичное (реклама биойогуртов или интернет-провайдера) Прием настолько действенный, что встречаются люди, которые занимаются преимущественно отрисовкой и анимацией этого самого визуального наполнителя.

В последнее есть тенденция рисовать не плоские решетки на этапе постпродакшена, а добавлять всю эту красочную мишуру прямо в 3D. Благо ресурсы теперь позволяют и инструментов подобных появилось множество – от Rayfire для 3ds max до Mograph в Cinema 4D.

Иногда тем же целям служит шрифт. Шрифт — само по себе произведение искусства, так что тут мы имеем тот же результат, что называется, за меньшие деньги. Иногда достаточно вставить в ролик пару фраз, чтобы он превратился в визуально-насыщенную историю. Изгибы букв хорошего шрифта шлифовались столетиями, это оптически совершенная структура. Достаточно добавить немного анимации, чтобы шрифтовая история сделала ролик богаче:

Почему именно эти приемы так популярны?

Потому что они решают всю ту же старую задачу новыми техническими средствами, они рассказывают вечную историю новыми словами. Делают картинку интереснее.

Мелкие частицы обозначают объем пространства, делают его реальным, блик линз придает реалистичности и живости, анимированный визуальный мусор добавляют информации в картинку. На проекте «Евровидение» даже в ходу была фраза: add more information in picture. Если картинка была невыразительной, то в нее просили добавить больше информации, упорядоченного визуального мусора, за который можно было бы зацепиться глазу.

Работая вместе, эти приемы добавляют глубины и волшебства:

Все эти приемы делают с пространством и геометрией то же, что чулки в сетку делают с парой стройных женских ног: они превращают невидимый объем в видимый.

То, что в классическом рисунке передается тоном и тенью, передается теперь с помощью визуального мусора. Он выписывает объекты, обозначает их взаимоположение в пространстве. Классическая задача никуда не исчезла, поменялся инструмент, — появился новый прием.

Ближайший родственник патиклов из аналогового мира – воздушная перспектива. Чем дальше объект — тем больше он погружается в дымку. Лучше всего это выучили мэйтпинтеры, у них в любой работе есть воздушная перспектива:

То же самое делают патиклы, они обозначают пространство. Появился инструмент, он приложился к старым задачам — и появилась магия: